Es de público conocimiento que para PinkMoon Spinetta no es un Dios, así que no sabemos cómo estamos escribiendo esto, pero bueno, como muchos lo consideran una deidad, y más este disco, decidimos “comprarlo”, escucharlo, criticarlo y borrarlo (perdon… “regalarlo” -a ver si viene el botón de León Gieco y nos denuncia-).
Tapa: la edición original no tenía la forma cuadrada sino que intentaba expresar la no-formalidad de la obra. En realidad, es un disco que empalaga de mensajes: se llama Artaud (Antonin se revuelve en su tumba -si está cremado, las cenizas levantan polvareda-), tiene forma no cuadrada y un tema de 9 minutos. Pero vamos a los detalles de la música, que es lo que más nos importa.

1. Todas las hojas son del viento: guitarras acústicas y la voz escalofriante del “Flaco” cantando sobre niños y dar la leche tibia del cuerpo. Por momento doblete de voces, sin nada que envidiarle a lo mejor del género (Pedro y Pablo, Vivencia). Sorprende la falta de vidriera del virtuosismo instrumental.

2. Por: ¡epa! se vino el surrealismo berreta (“nube, loba, dedo”). La voz no puede estar mas adelante se sale del parlante. Clavo coito Diooooooos. Ayyyy.

3 . La sed Verdadera: todo el groove embolante de LAS. Con razon le gusta a Devendra Banhart !. Pasamos al otro tema, rapidamente. Ya van apareciendo los otros sesionistas, queremos decir, los otros instrumentos.

4. Bajan: Todo entrecortado, parece que tuviera un modem de 28 kbps. El anti kraut rock.

5. A Starosta, el idiota: se mete un piano. La voz es tan chota e insiste en ser protagonista que tapa algunas cosas buenas, como el piano rustico y las cintas. Igual, medio obvio lo de los Beatles (She loves you , yeah yeah…muy buen ojo para el cut&paste)

6. Cementerio Club: blues argentino, que es como el reggae argentino o cualquier sonido negro argentino: horrible. Next!

(En este punto paramos un poco y ponemos unos temas de Virgin de Traffic Sound que en 1970 la rompían. Claro que uno de sus hits se llamaba Meshkalina y cantaban en inglés: no eran tan poetas elevados como el Flaco)

7.Superchería: lamentablemente tenemos que volver Pescado Rabioso. Un buen momento del disco, Spinetta en vez de hacerse el poeta (ciruela, televisor, pajaro carpintero) canta “la, la, la” (adelantandose a otro gran hito en su carrera, el disco con Fito Paez de los 80s) . Influencia Beatles aburrida (Paul).

8. Cantanta de Puentes Amarillos: el “gran tema” del disco que todo fanatico dice “¿lo escuchaste?”. Volvieron las guitarras acústicas, que, junto al piano, es lo unico bueno del disco, pero es claramente un efecto de la época ya que hoy el piano se suplanta con un roland y las guitarras acusticas no existen más. Incluye la frase-emblema : “aunque me fuercen que todo el tiempo pasado fue mejor: mañana es mejor”. Mañana es mejor: “cheques, cheques, cheques”

9. Las habladurías del mundo: culpa de este tema se nos fue una parte linda de Compañero Asma. Escalas, punteos sincronizados con la voz y todos los trucos que hacían las delicias de la calle Talcahuano en los 70s.

En síntesis: está bien que este disco encaje con la revista Pelo húmeda, BA rock, y todos esos tristes íconos del “rock nacional” porque es al mundo donde pertenece: al cementerio de los mitos. . Mejor nos vamos a escuchar la Princesa Dorada de Tanguito, un artista que quiso escapar de la tumba del “rock nacional” con una canción bellísima y lo logró: saltó las vallas del cementerio y pudo ver el sol amarillo (caleidoscopio).