Estamos rehaciendo PinkMoon… Sepan disculpar la desprolijidad  mientras terminamos de darle forma!

Si quieren ver la Second Edition pasen por acá. Para pinkmunes mas viejas, por acá.

El ruidista newyorkino Glenn Branca acaba de juntarse con su par austríaco Christian Fennesz para llevar a cabo un show “único”embriagador bajo el título FENNESZ BRANCA.

Nos dimos el gusto de entrevistar a Sonic Boom via mail. Se mostró como todo un caballero hasta que le preguntamos sobre los “ex integrantes de Spacemen 3″, pasa que PinkMoon tiene huevo y no se guarda nada, se ve que está caliente por el gol de Maradona con la mano , se quiere matá…

Después de 10 años del último disco de Spectrum (Forever Alien), Qué te llevó a grabar otra vez bajo ese nombre?

Dejé de salir de gira y grabar con Spectrum por el ’98 porque estaba claro que no había interés en ese tipo de música. Estaba trabajando en otros proyectos y me pareció un buen momento para tomarme un sabático de la electrónica y sumergirme en otras formas musicales que me interesan.
En los últimos años creció el interés en Spectrum y Spacemen 3 gracias a la revolución informativa de Internet. Hay una nueva audiencia que compra los discos y viene a los shows.

Usualmente colaborás con otros artistas (K. Shields, Stereolab, Silver Apples), Cómo se da el encuentro? Te acercás con algo en mente o son espontáneas?

En realidad no, suelen empezar con un propósito. Todas son un poco diferentes. Se podría decir que somos parte de un club de admiración mutua. Fue un privilegio participar de todas ellas , incluyendo las colaboraciones con Delia Derbyshire, Jim Dickinson & Eddie Prevost además de las que mencionás.

Después de todos estos años de experimentar con sonidos de sintetizadores analógicos, descubriste algo nuevo ultimamente?any other instrument?

Sí, siempre se puede encontrar algo nuevo con la gran cantidad de instrumentos disponibles hoy en día. Pero lo nuevo no siempre significa que sea bueno y yo prefiero lo bueno a lo nuevo. Y si se pueden los dos, mejor todavía.

De todos los covers que hicste de Spacemen 3 hasta hoy, cuál es tu favorito? Recibiste algún feedback de los artistas?

Mi cover favorito es “Transparent Radiation” de Red Crayola. Me encantan todos los covers que hago pero ésta es una canción especial que desearía haber escrito. Antes de grabarla, llamé a Mayo Thompson a Rough Trade, donde estaba trabajando, y le pregunté acerca de la letra. Me dijo que no se acordaba, pero que le sonaba bien. Años más tarde me lo encontré en L.A. Salimos, fuimos a comer y demás un par de veces y fue lo más. Mayo me dijo que le gustaba mucho cómo la habíamos reducido de 4 acordes a 3 y que deseaba que se le hubiera ocurrido a él en la época. Yo le dije que nisiquiera me había dado cuenta que habíamos hecho eso, pero que al parecer todo había salido bien para todos.

En “Spaceline” elegís varias producciones de Joe Meek. Pensando en esos sonidos tan artesanal y experimentalmente buscados, nos preguntábamos si se puede ser original hoy en día en el trabajo de producción…

Sí, creo que sí. Todavía es posible encontrar sonidos originales. Hay una gran riqueza de técnicas de producción nuevas gracias a la nueva tecnología, así que cambia todo el tiempo. Es más, puede que sea más difícil replicar las viejas técnicas.

Después de todos estos años, la obra de Spacemen 3 todavía es continuamente reeditada, Cómo están las cosas con los otros miembros de la banda hoy día?

Creo que están todos bien, gracias. Los miembros principales están todos bastante ocupados.

Te gusta la psicodelia sudamericana (Traffic Sound, Satwa, Los Gatos)?

No conozco a ninguna.

(Uhhhh!!) Final Abrupto.

Es de público conocimiento que para PinkMoon Spinetta no es un Dios, así que no sabemos cómo estamos escribiendo esto, pero bueno, como muchos lo consideran una deidad, y más este disco, decidimos “comprarlo”, escucharlo, criticarlo y borrarlo (perdon… “regalarlo” -a ver si viene el botón de León Gieco y nos denuncia-).
Tapa: la edición original no tenía la forma cuadrada sino que intentaba expresar la no-formalidad de la obra. En realidad, es un disco que empalaga de mensajes: se llama Artaud (Antonin se revuelve en su tumba -si está cremado, las cenizas levantan polvareda-), tiene forma no cuadrada y un tema de 9 minutos. Pero vamos a los detalles de la música, que es lo que más nos importa.

1. Todas las hojas son del viento: guitarras acústicas y la voz escalofriante del “Flaco” cantando sobre niños y dar la leche tibia del cuerpo. Por momento doblete de voces, sin nada que envidiarle a lo mejor del género (Pedro y Pablo, Vivencia). Sorprende la falta de vidriera del virtuosismo instrumental.

2. Por: ¡epa! se vino el surrealismo berreta (“nube, loba, dedo”). La voz no puede estar mas adelante se sale del parlante. Clavo coito Diooooooos. Ayyyy.

3 . La sed Verdadera: todo el groove embolante de LAS. Con razon le gusta a Devendra Banhart !. Pasamos al otro tema, rapidamente. Ya van apareciendo los otros sesionistas, queremos decir, los otros instrumentos.

4. Bajan: Todo entrecortado, parece que tuviera un modem de 28 kbps. El anti kraut rock.

5. A Starosta, el idiota: se mete un piano. La voz es tan chota e insiste en ser protagonista que tapa algunas cosas buenas, como el piano rustico y las cintas. Igual, medio obvio lo de los Beatles (She loves you , yeah yeah…muy buen ojo para el cut&paste)

6. Cementerio Club: blues argentino, que es como el reggae argentino o cualquier sonido negro argentino: horrible. Next!

(En este punto paramos un poco y ponemos unos temas de Virgin de Traffic Sound que en 1970 la rompían. Claro que uno de sus hits se llamaba Meshkalina y cantaban en inglés: no eran tan poetas elevados como el Flaco)

7.Superchería: lamentablemente tenemos que volver Pescado Rabioso. Un buen momento del disco, Spinetta en vez de hacerse el poeta (ciruela, televisor, pajaro carpintero) canta “la, la, la” (adelantandose a otro gran hito en su carrera, el disco con Fito Paez de los 80s) . Influencia Beatles aburrida (Paul).

8. Cantanta de Puentes Amarillos: el “gran tema” del disco que todo fanatico dice “¿lo escuchaste?”. Volvieron las guitarras acústicas, que, junto al piano, es lo unico bueno del disco, pero es claramente un efecto de la época ya que hoy el piano se suplanta con un roland y las guitarras acusticas no existen más. Incluye la frase-emblema : “aunque me fuercen que todo el tiempo pasado fue mejor: mañana es mejor”. Mañana es mejor: “cheques, cheques, cheques”

9. Las habladurías del mundo: culpa de este tema se nos fue una parte linda de Compañero Asma. Escalas, punteos sincronizados con la voz y todos los trucos que hacían las delicias de la calle Talcahuano en los 70s.

En síntesis: está bien que este disco encaje con la revista Pelo húmeda, BA rock, y todos esos tristes íconos del “rock nacional” porque es al mundo donde pertenece: al cementerio de los mitos. . Mejor nos vamos a escuchar la Princesa Dorada de Tanguito, un artista que quiso escapar de la tumba del “rock nacional” con una canción bellísima y lo logró: saltó las vallas del cementerio y pudo ver el sol amarillo (caleidoscopio).